中国油画的民族化探索

    前不久，冯法祀高足李宗君送来一批巴蜀写生油画作品供发表，并竖请我写一点文字，我于书画艺术及收藏，只不过是一个执着的爱好者，虽也有朋友嘱写画评，却绝少应承，皆以还有点自知之明。但于宗君，我却不能推却，且也确想借以说点好久以来想说的话。

    我主编的《四海名家》，已是第三次发表宗君的作品。第一次，侧重发了他一批摒弃传统写实造型方向的嬗变性油画作品，《中国美术》杂志主编徐恩存先生为其作评论；第二次，有侧重发了他一批多次到藏区采风后创作的人物画作品，冯法祀先生为其作评论，黄忠大吕，均对其作了很高的评价。这一次，则侧重发表了他一批巴蜀写生作品，从中可以再一次领会到冯老对他的评价：“绘画基本功扎实，艺术理念端正，作品特色鲜明活泼，以真诚之心表现万物之美。”

    宗君对巴蜀山川风物由衷热爱，几乎年年到蜀写生，行程数万里。我长期在京工作，却是在川同他相识相知。我知道，他的恩师、我的忘年交冯法祀老先生前几曾想到九寨沟写生，终因年岁身体原因未能如愿，为此，宗君专程再去九寨沟，为恩师拍摄了大量照片资料。高原壮美的雪山冰川风光，川西平原古镇的人文情怀等，都给他提供了无数的创作灵感，使他得以创造出一批独具中国特色的风景油画。

    在他的笔下，神秘圣洁的神山、色彩斑斓的密林、一波三折的溪涧、咆哮奔涌的瀑布，都被注入了画家的独特灵感，都在呤唱着深沉悠远的自然之歌，任你驰骋想象。绚丽的色彩中流转着明丽深沉旷远的旋律，使作品富于丰富的内涵和活力。总君认为：“于众不同的创造性，不是艺术家主管任意的产物，而是把自己对客观的审美认识，提高到一个新的高度。”

    他画的《峨眉清音》《乐山大佛》，用色彩造型，以对象的形体结构、空间状态关系为依据，清新明朗，寓情于静，透露出深厚的人文情怀。

    他画的《高原初秋》《上里古镇系列》用笔放逸自信，大小笔触交错得宜，反复叠加，严谨生动，冷暖色调对比浓郁，用色彩赋情，营造出理想的王国。

    他的《九寨沟系列》、《四姑娘山系列》，独特的色彩语言和洒脱的笔法，传达出审美趣味的升华，意境创造的深远，使理性精神自然地渗透到感性的形象之中。