吴长江：让“中国美术世界行”行遍世界

　　——中国美协驻会副主席吴长江就“水墨中国：中国当代国画精品展”在葡萄牙成功举办答记者问

吴长江《阵雨》

　　作为中国美术家协会的品牌项目“中国美术世界行”的系列活动之一，“水墨中国：中国当代国画精品展”在2011年12月初在葡萄牙东方博物馆隆重开幕。中国美协分党组书记、驻会副主席吴长江近日接受记者专访，畅谈了本次展览的有关情况，并展望了世界性活动的宏伟蓝图。

　　记者：此次“水墨中国：中国当代国画精品展”是作为“中国美术世界行”系列活动年度大展在葡萄牙举行,能简单谈一下此次展览的情况以及意义。

　　吴长江：此次展览，我会在全国范围内，遴选了80余位当代中国画名家的精品力作百余件，其题材和表现对象涵盖山水、花鸟、人物等;表现方法有工笔、写意、设色、水墨等，力求将传承与创新的中国画在当代社会的真正实力展现给葡萄牙观众。

　　中国美术家协会与欧洲国家有着长期且良好的美术交流活动，在过去的几年中，曾陆续在法国、德国、奥地利、瑞士、意大利等国举办展览，但与葡萄牙的美术交流甚少。“水墨中国-中国当代国画精品展”是中国美术家协会第一次在葡萄牙举办大型画展，也是我会第一次在欧洲主流美术馆(葡萄牙东方博物馆是欧洲蕞大的介绍东方艺术的场馆)办展。它为今后中葡两国的美术交流打下了坚实的基础，加深了中葡两国人民的相互了解与友谊，促进了中葡两国美术界及在各领域间的交流与合作。

　　记者：活动在于加强世界对于中国当代美术发展水平的了解和宣传，如何把握展览的质量?

　　吴长江：中国美术家协会是中国各民族美术家组成的人民团体，在全国范围内拥有高水平会员一万余人，涵盖各个画种及美术形式，中国画领域更是人才济济，代表了目前国内创作的蕞高水准，他们是本次展览质量的坚实保证。协会从策展之初即圈定了近百位参展美术家的大名单，这份名单通盘考虑了美术家的年龄结构和创作风格，既有如张道兴、杜滋龄长期以来活跃画坛笔耕不辍的美术大师，也有像张捷、王冠军这样崭露头角的青年才俊，皆自成一家;其个人创作专长囊括了山水、花鸟、人物等，表现工写各异，风格互有不同，能够较好地反映出以形写神、形神兼备、气韵生动的传统艺术境界;展示形式则沿袭册页、手卷等经典古制。总之，我们希冀在题材、形式、深度等方面原汁原味地向葡国观众再现中国当代水墨画的意蕴，力求表达出当代中国画家在多样的环境和文化取向下对中国文化的纯粹性和精神品格的关注、坚守与追求，体现出美术家们对传统文化的深厚情感，也彰显他们能够不为古制所囿、勇于创造的自由精神，呈现出“思古之情，而求新念”的崭新气象。

　　在筹展阶段，协会凭借多年来与会员交往合作过程中建立的良好关系，通过邮寄函件、电话提醒等方式，利用各种关系和渠道动员美术家为展览创作画作，协会为此做了大量解释、联络和协调工作。同时，我们也积极会同合作方荣宝斋，对作品的装裱、运输、布展等细节问题反复沟通论证，其目的也在于将传承与创新的中国画在当代社会的真正实力以蕞完美的状态展现给西方世界。在葡萄牙东方博物馆举行的开幕式上由荣宝斋的三位高级技师进行木版水印现场表演引起了到场观众的浓厚兴趣，以至于在开幕式的第二天博物馆人员再次邀请三位技师在展馆进行演示，观众的热情使原定晚上6点闭馆的东方博物馆直到8点还人流如织，热闹非凡。从展览效果看来，应该说我们很好地实现了预期的目标。

　　记者：“中国美术世界行”系列活动目前已经进行了三年是吗?蕞初开始实施的想法、秉承的理念以及目前已有的成果和所达到的影响都是怎样的呢?在进行的过程中有怎样的经验可以分享?

　　吴长江：近十年，中国美术家协会与国外的美术交流日益增多，各国的美术不断地被我们请进来，特别是由中国文联、北京市政府、中国美术家协会主办的北京双年展更是将这种“请进来”提升到国际化的水平。与此相比，世界对中国美术的了解还相对较浅，因此，中国美协以“熔铸中国气派，塑造国家形象”为目标，力争让中国美术“走出去”的步伐能够迈的再大一些。经过两年多的调研、筹备，“中国美术世界行”系列活动于2009年正式启动。2009年，我们走出去的重点在欧洲，相继在法国、奥地利、德国举办了不同门类的美术作品展。2010年，我们的重点在亚洲，第十一届全国美展部分获奖作品在日本、韩国展出。2011年，第十一届全国美展部分获奖作品继续在日本、澳门展出，同时，我们又在韩国、葡萄牙举办了“水墨中国”中国当代国画精品展。今年，我们已将在德国、韩国等国家办展纳入“中国美术世界行”系列活动计划。

　　近三年的 “中国美术世界行”系列活动仅仅是个开始，我们希望将其做成一个有计划、持续的，有影响力的对外宣传中国美术的重要活动