側寫陳向迅

     陳向迅，一九五六年生於杭州。從一九七四年起學畫，曾當工人三年，於一九八O入浙江美院國畫系學習，四年後的畢業創作《江南組畫》即嬴得了美術界的迥響。其中作品《牧歌三月》與《燕子聲裡》參加全國第六屆美術作品展，前者獲銀質獎。一九八五年另一作品《家家唱晚》參加國際青年年「前進中的中國青年美展」又獲鼓勵獎。一九八六年考入浙江美院國畫系山水研究生，師事陸儼少先生，他個性內向、聽明、好學，整日在畫室裡苦思、摸索、創作。試圖找到一個屬於過去時代所未曾有過的藝術語言，所以他說:「這勢必要求在一筆一點的具體創作過程中，不斷的強化自我的形式構成語言和表現手段，如果沒有尋找到一種形式構成上的自我而獨特的符號和組合結構，即失去了自我的一種表現形式。」由此可見他那旺盛、強烈的企圖心。
      陳向迅喜歡畫江南水鄉景色，這除了與他生長在江南的長期生活經歷有關之外，還有一個重要的原因，就是比起名山大川來，水鄉小景提供了更大的創作自由，避免了傳統山水畫的那一套程式所帶來對畫家的左右。他曾對樹的畫法下過很大的功夫，他稱之為「樹法難題」，他用山石皴法來畫樹，把單勾和雙勾融合，造型上誇張，把樹與樹之間組成透明的重疊，這些探索如果放在一整片的大山水畫中就難於顯現，但如果用來表現江南小景就頗見新意了。豊富的色調變化是中國畫所難企及的，為掌握大效果與寫意性，追求色調的單純統一，祗求造成一種意境氣氛的美，是畫家一直力求以豊富的墨韻變化，來彌補單純色調不足的苦心表現。正在大伙矚望著他在原來的基礎上求更大突破時，他在「四人山水畫聯展」推出了抽象意味十足的《課徒系列》、《炳烯水墨系列》與原先《江南水鄉》組畫的抒情風格迴然不同，第一眼即可看出他傳統的風貌不見了，這套系列作品給人以深冥、力度、雄渾、奇奧的震憾，更富強烈的視覺刺激。
      沿著這一思路，到一九八九年他又發展出以金文、甲骨、小篆、隸書等古代文字與繪畫兩種符號的交疊、組合，他將這實驗性的作品《林中月出》參加了「當代中國水墨新人獎」作品展，他試圖尋求一種新的水墨構成形式，意在追求一種傳統風格與現代意識相融合的視覺圖式，嘗試在詩書畫印這四者的形式構成關係上作一新的組合，試圖從中國傳統文人畫的一些模式中尋找一種有現代審美意味的重新組合，為當代水墨的形式構成提供一種新的視覺思維與語言。這幅《林中月出》的作品在此次比賽中因其渾厚與大氣的架構，和某種說不出的歷史感。受到了來自台北、香港、北京與會評審的重視與肯定，而勇奪了「新人獎」的蕞高榮譽。
     陳向迅從一九八四年「第六屆全國美展」、八五年「前進中的中國青年美展」、八八年「國際水墨畫展」，到八九年的「當代水墨新人獎」等比賽中皆有極優秀的表現，這對人才濟濟的大陸畫壇而言，諏俨灰住Ｏ氡厮�本身定有獨特超凡的創作理念與奮戰不懈的艱辛過程。假以時日，他將是大陸中青水墨畫家中蕞璀璨的一顆星。