卖花声里梦江南—记陈向迅创作历程

    陈向迅的名字开始被台湾艺坛所熟悉始于一九八九年由雄狮美术月刊和大陆『美术』杂志、香港『中华文化促进中心』所合办的大陆『当代水墨画新人奖』。这次甄选将参送画家年龄订在四十岁以下，并由大陆、香港、台湾三地共组评审委员会。陈向迅以一幅实验性很强的『林中月出』夺得此次水墨新人奖，在『林中月出』一画中陈向迅将书、画、金石组合为有机的绘画语言，流露出了深刻的历史感和极富个人色彩的浑厚与大气。 
   『现代社会的审美意志需要提供更新的视觉图式，需要当代水墨具有一种新的视觉冲击力』，一九七四年才正式开始习画的陈向迅，自一九八0年进入浙江美院国画系后，即持续努力，试图为中国当代水墨在传统的故步自封和现代文化的强力冲击中，找出一条有重复、也有创造的道路。『我在寻找一种新的水墨构成形式，企图从中国传统文人画的模式中，找到具现代审美意味的新组合，好为当代水墨的形式构成提供新的视觉思维和语言。』 
    作为一名『思考型』画家，陈向迅所踏出的每一步，都经过反复的实验和不断的自我反省，他也许不是个浪漫早慧的天才，但却以扎实的创作理念及优异深厚的技巧，由一名众所瞩目的水墨画新人，一步步成为当代中青辈水墨画家中蕞受期许和期待的艺术之一。诚如其自言『标新立异并不难，难是难在要变得令人折服，新得使人耐看。』时常强调作画要『认识传统、认识时代、认识自我』的陈向迅确实用行动印证了自己所说『识之高才能胆之大』的道理。 
    早在浙江美院求学阶段，不甘于只是一味『师古』的陈向迅便一面展现出优秀的临摹成绩，一面以旺盛企图心竟日沉浸在画室中苦思、勤画。一九八六年他考入美院国画系研究生，师事陆俨少先生，从此更在专业的山水领域中走向更深层的创作。在艺术思考的范畴中，陈向迅是理性而坚强的。但在对人生、自然的体悟上，陈向迅又流露出了细腻而感性的一面，这两种特质早在一九八四年他自美院毕业时作毕业创作时即表现无遗。 
   『家家唱晚』是陈向迅的毕业创作之一，他曾经也质疑过这种农家小景的份量，但却终于肯定了个人的偏爱和追求。「画『家家唱晚』是我对昔日在富春江畔插队生活的一种追记。当伏田挥汗一日后，荷锄归来，夕阳宿鸟，炊烟人家，这些平平常常的景物总有一种使人忘却耕耘稼强穑之苦的情意。虽没有名山大川壮观，但朝夕相处也爱上了这田园般的生机和境界。」   『语不惊人总是不甘心的』，陈向迅说，因此即便是寻常小景他也要在反复起稿的过程中，让画面强烈起来，以鲜明的形式使他的画带给人近乎侵略性的冲击。『家家唱晚』得到了国际青年年『前进中的中国青年美展』鼓励奖，和前一年获得全国美展『银质奖』的『牧歌三日』一样，这些以江南为主角的作品，都是陈向迅个人对十年习画的一次总结。 
   然而，当人们仍然对这些能够勾起人『卖花声里梦江南』般优美轻轻回忆的作品津津乐道时，陈向迅又将笔锋一转，完成了一系列与『江南组画』的抒情风格迥然不同的作品--『课徒系列』。从淡雅恬静到雄浑奇奥，陈向迅所展露出的，是敢于自我否定、自我扬弃的胆识和勇气，正如同他凹陷的双颊，深锁的浓眉和粗硬的短发所给予人的印象，他在画风上的勇于突破正是其内敛、刚直的性格写照。 
   在山水领域浸淫多年后，陈向迅将艺术触角进一步伸向花鸟画范畴，画出一系列以花卉为主题的作品。同样藉花之姿态写情写意，陈向迅和前人相较却明显呈现出强的个人色彩、在层层晕染和中国文字、符号、人体的交错隐现、堆积烘托之下、他使画面充满了西方的热情也蕴含有东方的意境、宛如其个人心境般耐人寻味。 
   『每次看看画展，翻翻画册，总感到有股压力，因为自己身处于纵横交叉的十字路口，该何去何从呢？』在言谈和文章中陈向迅时常给自己警惕，也许有人认为作画但求随心尽性即可，何必如此自苦？但对陈向迅而言，不断自我要求才是他欲在当代水墨画坛上自成一家的胆识表现。沿此一思路，他的每次展出都有风格上的突破及风貌上的变化，大陆艺评家形容他能够『在传统经文里读出自己的偈语』，而他自己则说他的一切努力都为追求独树一格的自我语言，而这种选择是建筑在其对过去和未来的思考之上的。 
   由于陈向迅突破了其所谓『树法难题』，观陈向迅画作的人往往对其画面上一棵棵形象鲜明、笔墨丰富，又吸收了山石皴法的树木印象深刻。陈向迅说他画的树之所以变形夸张，是为了呈现出江南林木茂盛的气韵和勃发的生命力。而如果用树来比喻陈向迅也很恰当，因为他始终不息的创作热情，也和其笔下的树一样具有自然天成的胸襟和气魄。严肃的创作态度和自信的个人色彩，使陈向迅仰于江南天地之间，为中国水墨画开创了无限的可能性，一路行来，他也正迈步走向更广阔、高远的艺术境界。