苍天暗语 大漠抒情

【内蒙古旅游】

   一、长调民歌：

阿拉善蒙古民歌中以长调居多。其内容丰富、形式多样、唱词结构严谨、押韵工整、腔长词短，曲调特征和表现方法自成一派，独具风格。阿拉善民歌根据地域分布和部落特征，分为阿拉善和硕特民歌、额济纳土尔扈特民歌、阿拉善喀尔喀民歌三大类型；根据内容可分为历史、哲理、生态、情感四大类，包括迎客、敬酒、喜庆、宴终、送客、娶亲、嫁女、思念、祝愿、赞美、教诲等方面，歌词有较强的哲理性，主要表达了对祖先的崇拜、故土的依恋和大自然的赞美，突出体现天地和谐、团结友善、勤奋向上的思想。在音调方面，比较完整的保留着蒙古族民歌五声调式风格，其旋律悠长舒缓、意境开阔、气息绵长，旋律极富装饰性。长调民歌在一些长音的演唱上，可以根据演唱者的情绪自由延长，从旋律风格及唱腔上具有辽阔、豪爽、粗犷的草原民歌特色。长调民歌的衬词均以“嗒咿”、“咿哟”、“咿哟”等。高音的衬词一般为开口音或半开口音；中音的衬词较灵活，结尾处的衬词一般是半开口音或闭口音。和硕特长调民歌《富饶辽阔的阿拉善》是阿拉善蕞具代表性的经典民歌之一，被称为“阿拉善八大民歌之首”。2007年10月《富饶辽阔的阿拉善》与我国其他29首经典歌曲一起，搭载我国自主研制的第一个月球探测器——“嫦娥一号”卫星，在距地球38万公里以外的太空唱响，成为真正的“天籁之音”。出生于阿拉善的蒙古族歌唱家德德玛、巴德玛、阿拉坦其其格，把阿拉善民歌优美的曲调带到了国际上，让许多不懂蒙语的外国人听得如痴如醉，热泪盈眶。2005年11月，蒙古族长调民歌被联合国教科文组织确定为“人类口头和非物质文化遗产代表作”。2006年6年，入选第一批国家及非物质文化遗产名录。

   二、呼麦：

“呼麦”是图瓦文的中文音译，又名“浩林·潮尔”，原义指“喉咙”，即为“喉音”，一种藉由喉咙紧缩而唱出“双声”的泛音咏唱技法。“双声”（biphonic）指一个人在演唱时能同时发出两个高低不同的声音。另外，呼麦又称“蒙古喉音”。是蒙古族复音唱法潮尔（chor）的高超演唱形式，主要分布在中国（内蒙古、新疆地区）、蒙古国和俄罗斯图瓦共和国的蒙古族聚居区。他运用非凡的声音技巧，一人同时唱出两个声部，形成罕见的多声部形态。呼麦是一种古老的歌唱方式，声音从喉底里发出来，悠悠远远地往一个很深很深的隧道里面钻，那个隧道是时间的记忆。呼麦唱法是在特殊的地域条件和生产、生活方式下产生的，其发声方法、声音特色比较罕见，不同于举世闻名的蒙古族长调的唱法，声乐专家形容这种唱法是“高如登苍穹之颠，低如下瀚海之底，宽如于大地之边”。演唱者运用闭气技巧，使气息猛烈冲击声带，发出粗壮的气泡音，形成低音声部。在此基础上，巧妙调节口腔共鸣，强化和集中泛音，唱出透明清亮、带有金属声的高音声部，获得无比美妙的声音效果，被专家称作“活的音乐化石”。呼麦在表现形式上，可分为非单独演唱型和单独演唱型。呼麦的基本主题是对宇宙、祖先和英雄人物的敬仰与赞颂。有关呼麦的产生，蒙古人有一奇特说法：古代先民在深山中活动，见河汊分流，瀑布飞泻，山鸣谷应，动人心魄，声闻数十里，便加以模仿，遂产生了呼麦。新疆阿尔泰山区的蒙古人中，至今尚有呼麦流传。呼麦的曲目，因受特殊演唱技巧的限制，不是特别丰富。大体说来有以下三种类型：一是咏唱美丽的自然风光，诸如《阿尔泰山颂》、《额布河流水》之类；二是表现和模拟野生动物的可爱形象，如《布谷鸟》、《黑走熊》之类，保留着山林狩猪文化时期的音乐遗存；三是赞美骏马和草原，如《四岁的海骝马》等。从其音乐风格来说，呼麦以短调音乐为主，但也能演唱些简短的长调歌曲，此类曲目并不多。从呼麦产生的传说，以及曲目的题材内容来看，“喉音”这一演唱形式，当是蒙古山林狩猎文化时期的产物。2006年6月，呼麦入选第一批国家及非物质文化遗产名录。

   三、陶布秀尔：

陶布秀尔是土尔扈特蒙古族独有的一种民间弹拨乐器，已有700余年的历史。乐器长约一米，质地为松木，形如长铲，琴头有羊头、骆驼头、马头等等，音箱扁平，上蒙白松木面，有两根丝弦，音色优美而浑厚。演奏以连续弹拨双音为主，并有打指音。琴声独特，常用于舞蹈伴奏，与呼麦、江格尔说唱相互配合，形成优美的旋律。

   四、马头琴：

马头琴是蒙古族独有的拉弦乐器，因琴杆上端雕有马头而得名。马头琴于十三世纪初开始在草原中广泛流传。马头琴的共鸣箱呈正梯形，琴弦由几十根长马尾合成，两端用丝弦结住，系在琴上。它蕞突出的特点是，琴箱的面、背两面都蒙皮膜，这和一般拉弦乐器只正面(筒前口)蒙皮、背面(筒后口)设音窗或呈开口式是不同的。用马尾弓摩擦马尾弦，发出的声音甘美、浑厚、悠扬、动听，这在中外拉弦乐器中都是极为独特的。过去阿拉善西北部的蒙古族牧民家里，都备有马头琴并且会演奏。来客进家后，首先接过主人递上的马头琴拉一段乐曲，作为问候的礼节。在阿拉善地区，还有一种古老的马头琴演奏技巧，被称作“叫农马”、“绊腿马”演奏法。据说这是马头琴蕞古老的原生态演奏法，曲目达三十多种，目前已濒临失传。关于“叫农马”、“绊腿马”演奏曲的来历，还有一段有趣的故事。相传很久以前有一个青年牧民，有一匹腋窝长着翅膀的黑骏马，每天晚上小伙子便骑马飞到天上去和心爱的仙女幽会，天一亮即返回家。后来这个秘密被主人发现，主人抢走了黑骏马，并企图骑马飞上天去，黑骏马坚决不从。主人一怒之下，剪掉了黑骏马的翅膀。从此黑骏马再也飞不起来了，小伙子再也见不到心爱的仙女了。于是，悲伤的小伙子拉起马头琴，表达内心的忧伤和对心上人的思念。

   五、萨吾尔登：

萨吾尔登是土尔扈特蒙古族传统民间舞蹈。舞蹈以陶布秀尔伴奏，表演者双手五指并拢，运用“揉肩”、“轻抖肩”以及下腰，“扬手揉臂”等优美的动作，抒发对生活的赞美与未来的憧憬。萨吾尔登很多动作都是来自生活：有变现劳动和日常生活的，如挤奶、捣奶、套马、献茶、敬酒、擀毡、播种、收割等；有表现妇女生活的，如招警、描眉、梳辫等；有模拟动物的，如雄鹰翱翔、山羊顶角、田鼠跳跃、以及表现马的各种步法及鸟类的各种动作；还有表现爱情和模拟各种任务形象的。萨吾尔登舞蹈常在节庆节日、宾客迎送等场合跳，活动场地、人数不限。萨吾尔登分徒手跳、持具跳和对歌对舞跳几种形式。2006年6月，萨吾尔登被列入第二批国家及非物质文化遗产名录。

   六、查玛舞：

查玛舞俗称“跳神”或“打鬼”，是寺庙喇嘛们在节庆活动和祭祀时的一种舞蹈，至今已有400多年的历史。阿拉善查玛舞始于乾隆二十九年至乾隆四十三年间，由广宗寺第一代活佛创立。查玛舞是一种以演述宗教经传故事为内容的面具舞，包括舞蹈、音乐、诗歌、美术、油塑、木偶等的综合性宗教艺术，共44段舞，需60分钟跳完。大致分为三种舞型，即赞颂舞、欢乐舞、鸟兽舞。查玛共有36个查玛神，由36人扮神表演。分“大查玛”和小查玛。一般是“大查玛”动作沉毅坚定，庄重徐缓；“小查玛”动作乖巧多变，灵活敏捷。诸神各司其职、不得逾越，有严格的出场顺序和各自独特的舞蹈动作、位置。正常舞蹈以圆圈为线完成。查玛乐队共15人，其中迎神乐队5人，定位伴奏10人。主要乐器有“法鼓”两面，“镲（钹）”两副，“法号”两只，“甘登”两只，“毕西古尔”四只，演奏变化明显、方法灵活。表演时，戴着高高鸡冠式帽子的喇嘛吹着长长的法号、敲着震耳的锣鼓，一群头戴面具、身着兽装、手持法器的喇嘛跳起查玛舞，通过一个个夸张的舞蹈动作，表现坚持扶正祛邪、保佑国泰民安的意愿。

   七、祝颂词：

祝颂词是蒙古族一种古老的民间艺术形式。阿拉善祝颂词分祝愿、赞颂两大类。在那达慕大会、庙会、婚宴等喜庆场合，一般都要用祝颂词祝愿或赞美未来的幸福美满和某件事情的圆满成功。祝颂词中以祭词和婚礼祝词居多。常见的祭祀天地、祖先的祝颂词有《阿拉善祭》、《阿拉善颂》、《成吉思汗祭》、《苍天祭》、《天马祭》、《驱秽祭》、《招财祭》等；婚礼祝颂词有《订婚祝词》、《斟酒祝词》、《拜佛神祝词》、《拜火神祝词》、《拜天地祝词》、《拜父母祝词》、《婴儿祝词》、《陪嫁祝词》、《启门祝词》、等。此外，还有不少反映生产、生活等方面的祝词，如《骟小公驼祝词》、《骟驼赞》、《羊拐祝词》、《马鞍祝词》、《十二属相颂》等。祝颂词为诗文式，语句较为生活化，每行诗文长短要求不十分严格，但必须注意押运。阿拉善民间常用的祝颂词有100多首，蕞长的达数百甚至上千行，蕞短的也有十余行。祝颂词基本以口头形式相传。2010年6月，祝颂词被列为第三批国家及非物质文化遗产名录。

   八、广宗寺佛乐（民间音乐类）：

广宗寺佛乐是在十八世纪中叶由该寺活佛罗桑图登嘉措编创而成的。相传罗桑图登嘉措是一位精通佛学，技艺精湛的活佛，他在1770年入境拜谒时，被悦耳迷人的宫廷音乐所吸引，心中产生强烈共鸣，便请求传授。但因有“宫廷密乐不可外传”的严律，他的请求被拒绝。于是罗桑图登嘉措活佛靠自己的记忆，熟背乐曲，回到阿拉善后，便开始在寺庙乐队中编排演练。清新悦耳的宫廷音乐，结合融汇蒙古族民间音乐，加之用蒙古族乐器演奏，独特风格尽显其中，迅速被僧侣和民众多接受。广宗寺正式将这些音乐列为宗教活动仪式的伴奏音乐。后来又固定为每年农历5月7日至18日庙会中的必演曲目。广宗寺佛乐旋律婉转动听，古老幽静；风格纯朴典雅，端庄明朗；曲式结构严谨，调性鲜明。演奏多用的乐器主要有：竹笛、四胡、二胡、三弦、蒙古筝、扬琴、弦子、云锣等。

（内蒙古旅游网汇编）