生活积累与艺术境界

    在艺术创作呈现多元化的今天，如何从艺术本体产生过程中寻求艺术创作的规律性问题，从而提高自己的思想认识水平和理论水平，是当代画家们不可回避的重要课题。 　　

    现实生活是文艺作品取之不尽用之不尽的维一源泉，这已是人人皆知的道理，只有不断地贴近社会生活和走进大自然的现实中，才能为自己的艺术不断注入新的生机。然而在相当长的一段时期，把艺术视为现实生活的直接再现，把生活的“源”与艺术的“流”主、客体关系混为一谈，忽略了艺术再创造过程的重要意义，因而这样的作品是短命的，它随着现实生活和艺术作品的转换迅速消失。艺术创作实践表明，只有不断地、反复地从生活中去寻觅发现自己感动的东西，激起创作的灵感，从而提炼、概括深化主题，进而完成艺术加工，才能创作出打动观众心弦的作品来。 　　

    艺术是以画家生命扩展为底蕴的精神产品，画家情感的不真实体现于艺术中，必然是虚假，其作品必定是“伪劣”。当捕捉到表现的题材时，还要从特定生活圈子里走出来，远离局限的世界里，以更高的艺术境界，寻求完美的表达形式和语言，这种艺术形式和评议的再创造，决非是生活本身所寓予的，是画家的艺术素养、艺术知觉、才能智慧的结晶。那种只简单地贴近生活，模仿生活，被动地抄袭生活，不会进入艺术创造的殿堂。所以，剖析艺术作品产生的复杂过程，可以清楚的看到，一方面没有艺术的再创造，不成其为真正的艺术；若只有空洞的形式，没有感人的内容和无作者情感的投入，是没有生命力的，也就不能得到观众的共鸣。从这个意义上来说贴近生活，只能是艺术创作的初步阶段，只有在生活的基础上高度地概括，升华，去伪存真，铸矩出生活的本质，使作品更典型、更强烈、更带有普遍意义时，才是艺术创作过程的终结。也就是艺术不能等同于生活，艺术创作要发挥艺术家的主观能动作用。从艺术的再创造角度看，艺术又要远离生活、超越生活。 　　 

    由于某种逆反心理，现在有些画家不大愿意谈论创作与生活的关系了，而且对深入生活似乎也失去了热情。 　　 

    有这样一种认识：认为生活提供创作的只是题材，深入生活，就是去搜集这些东西。其实不然。生活给予艺术家们的还有比题材更重要的东西，这就是激情和灵感，风格与个性。在画史上，唐代大画家吴道子观裴旻将军舞剑而壮自己的豪气，尽去犹疑，赢得了“吴带当风”的美誉。宋代大小米所以能在山水画上别开生面，自树一帜，创立了“米家云山”的艺术风范，米友仁曾在《潇汀奇观图卷》中题道：“大抵山水奇观，变态万层，多在晨晴晦雨间，世人鲜复知此。余生平熟潇汀奇观，每于登临佳处，辄复写其真趣……”清代大画家石涛在他的《苦瓜和尚画语录·笔墨章第五》中讲得更为具体：“山川万物之具体，有反有正，有偏有侧，有聚有散，有近有远，有内有外，有虚有实，有断有边，有层次，有剥落，有丰致，有飘缈，此生活之大端也。故山川万物之荐灵于人，因人操此蒙养生活之权，苟非其然，焉能使笔墨之下，有胎有骨，有开有合，有体有用，有形有势，一一尽其灵而足其神！”